Именно с музыки и начинается работа Тарантино над фильмом. Он подбирает несколько треков и с помощью них нащупывает интонацию будущего фильма. Ключевое значение, по его мнению, играет песня, выбранная для открывающих титров. Только найдя подходящую композицию, Тарантино уже принимается за сборку будущего фильма.

Квентин чаще всего знает заранее, какая музыка будет играть в каждой сцене. Он заранее прописывает название конкретных треков уже в сценарии или, если песня еще не подобрана, описывает, какой она должна быть.

Персонажи Тарантино постоянно слушают музыку. Его герои бесконечно подпевают радио, включают плееры и проигрыватели и танцуют под любимые песни. Такой тип саундтрека называется диегетическим, то есть музыку слышим не только мы, но и персонажи. Во-первых, это позволяет нам оказаться в том же времени и пространстве, что и герои. Во-вторых, сигнализирует о рукотворности тарантиновских миров.

Для Тарантино, аудиофила и большого поклонника американской поп-культуры, отношение человека к конкретным жанрам и исполнителям характеризует его мировоззрение в целом. Его герои много говорят о музыке, почти так же часто, как о кино.

В его фильмах мелькают музыкальные автоматы, граммофоны, музыкальные инструменты, радио. Тарантино – абсолютный фетишист в этом, что любование женскими ступнями уходит на второй план.

Особая звуковая среда его фильмов чаще всего отсылает к поп-песням 50-х и 60-х, времени, которые он с таким упоением реконструировал в «Однажды в Голливуде». В ранних лентах беспечная музыка звучит анахронизмом и парадоксально совмещена с жесткими криминальными сюжетами.

Разумеется, Тарантино использует музыку и вполне обычно, чтобы передать эмоциональное состояние героя в конкретный момент: решительность и влюблённость. Саундтрек может озвучивать и травматичные воспоминания из прошлого. А с помощью простого танца Тарантино умудряется показать характеры персонажей.

Но главная особенность стиля Тарантино в другом. Он культовый режиссёр, мастер чёрного юмора, иронии и резкой смены тона. В его фильмах жестокость и насилие становятся объектом для шутки. Удивительно, как в своих сюжетах он легко переключается с безобидной беседы о бургерах на кровавые бандитские разборки.

В музыке он тоже играет против ожиданий зрителя, включая под массовое убийство и отсечение конечностей веселый рок-н-ролл. Тарантино выбивает почву из-под ног и заставляет нас испытывать сложную гамму эмоций. Классический пример – фрагмент из «Бешеных псов».

Он отказывается от музыки, написанной специально для фильма. Исключение он сделал только для любимого композитора Эннио Морриконе, чьи треки часто использовал в своих предыдущих лентах. Итальянский классик написал музыку к «Омерзительной восьмёрке».

Режиссёрский стиль Тарантино построен на компиляции. Он постоянно делает визуальные цитаты из любимого кино, чтобы вызвать уже существующие ассоциации у зрителей и добавить смысловой подтекст сцене.

Тарантино делает музыкальные отсылки не только к кино, но и к реальной жизни. Например, в трейлере к «Однажды в Голливуде» играла песня, ноты которой нашли на рояле убитой Шайки Мэнсона Шерон Тейп.

А иногда режиссер дает понять, что происходящее на экране – постмодернистская игра. Например, когда включает рэп в «Джанго», действие которого происходит в середине XIX века. И это выглядит абсолютно уместно, потому что «Джанго-освобождённый» – ревизионистский фильм.

В этой совершенной свободе и состоит главный приём Тарантино в работе с музыкой. Он создаёт удивительные, ни на что не похожие кинематографические миры, потому что бесконечно влюблён в фильмы и в музыку. Этим прекрасным чувством он питает нас всех.