Совместная история музыки и кино началась в 1926 году, когда кинокомпания Warner Bros. запустила первый звуковой проект. Это была рискованная идея, тем более для фирмы, находящейся на грани банкротства. Первый успех компании принес фильм «Певец джаза», вышедший в 1927 году, где, помимо музыкальных композиций Эла Джолсона, звучали и небольшие реплики музыканта. Этот период вполне можно считать рождением звукового кинематографа.

Спустя несколько лет на арену вышли композиторы. Режиссеры стали тратить много сил на поиски автора, который создаст идеальную композицию. Интересно, что в этот период «Оскар» за лучшую музыку к фильму стали вручать именно композиторам, а не руководителям звукового цеха.

Только спустя три десятилетия режиссеры начнут использовать записанную музыку и делать упор на атмосферу. В 70-е годы
в фильмах начали использовать мелодии, точно отражающие
обстановку происходящего на экране. Именно эта тенденция продолжается в наши дни.

Сегодня запоминающиеся саундтреки для кино создают Ян Тирсен, Ханс Циммер, Джон Уильямс, Владимир Косма и Марсело Зарвоса.
Моменты, когда в сознании зрителя мелодия и визуальный образ сливаются в единое целое, специалисты называют синхрезом — от слов «синтез» и «синхронизм». Яркий пример – музыка Джона Уильямса в фильме «Звездные войны».

Когда Люк Скайуокер и Дарт Вейдер вступают в поединок, в центре внимания взмахи и столкновения световых мечей. Музыка тихо играет на заднем плане. Когда битва становится серьезной, напряжение усиливается за счет духовых инструментов. Мелодия выходит на первый план.

В подборе музыки для кино есть свои правила и сложности. Чтобы точно донести смысл задуманного, воздействовать на зрителя, важно правильно построить звуковой ряд. С этой целью для каждого жанра звукорежиссеры используют определенные приемы. Вот некоторые из них:

• Для озвучки хорроров часто используют редкие и самобытные инструменты. Например, яйбахар, вотерфон – они создают своеобразное, ни на что непохожее эхо. С помощью таких инструментов можно вызвать у зрителя страх и создать в кадре напряженную или тревожную атмосферу.

• В динамичных боевиках используют звуки электрогитар, ударных.
Отлично дополняет такие ленты мужской или женский вокал — все зависит от замысла режиссера и особенностей сюжета, которые нужно подчеркнуть. Пример — George Thorogood & the Destroyers, Bad to the Bone, звучащая в фильме«Терминатор-2: Судный день».

• Комедии и семейные киноленты чаще всего сопровождаются легкими позитивными мелодиями. Это знаменитый The Rembrandts с песней I’ll be therefor you, которая известна по сериалу «Друзья».

• Для мелодрам характерны неспешные мелодии с легким налетом минорности. Преобладают звуки скрипки, виолончели и других струнных. Спокойные композиции призваны вызвать у зрителя чувство легкой грусти.

Эксперты выяснили, что во время прослушивания композиций в организме выделяется дофамин — гормон и нейромедиатор. Он вырабатывается в головном мозге и отвечает за мотивацию. Получается, что в процессе просмотра захватывающей киносцены человек радуется. У него обостряются чувства, он начинает сильнее сопереживать героям. Если он захочет прожить этот момент снова, то включит саундтрек и освежит волнующие сцены в памяти.
Ученые продолжают исследовать музыку и ее возможности, активно внедряют новые технологии, чтобы создавать более запоминающиеся треки для кино. Сегодня в фильмах преобладает цифровой звук, а композиторы все чаще адаптируют мелодии под популярный формат.