детство

Сергей Васильевич Рахманинов родился в 1873 году. Маленький Сережа был проворным и хитрым юнцом, постоянно прогуливал занятия, плохо учился, любил кататься на саночках и совсем не любил заниматься музыкой. Поэтому на семейном совете было решено отправить его в музыкальный пансион к Николаю Звереву в Москву. Пансион сильно заточил характер Сергея Васильевича Рахманинова.

Каждый ученик в этом пансионе должен был заниматься по 6 часов в день. Очень часто к ним приходили разные известные музыканты Пётр Ильич Чайковский, Сергей Иванович Танеев, ученик Петра Ильича, Антон Григорьевич Рубинштейн и каждый из них давал какие-нибудь замечания, советы и наставления. Потом все эти замечания и советы очень долго и бурно обсуждались вместе с Николаем Зверевым.

Видимо именно после такой школы жизни Рахманинов стал именно тем, кем он был: всегда коротко подстриженный, опрятный, всегда в костюме и крайне интеллигентный.

Отрочество

После пансиона Рахманинов поступил в Московскую консерваторию на фортепиано и композицию, где учился у Александра Зелоте, своего же двоюродного брата, и у Сергея Ивановича Танеева, любимого ученика Петра Ильича Чайковского.

Там он учился крайне прилежно, и закончил консерваторию с золотой медалью. Дипломной работой в Московской консерватории у Сергея Рахманинова была опера «Алеко» по поэме Александра Сергеевича Пушкина на либретто Владимира Немировича Данченко, известного театрального режиссера.

Рахманинов с упоением работал над этой оперой, он закончил ее всего лишь за три недели, а это опера с большим оркестром, хором, танцевальными сценами. В «Алеко» отразилась итальянская оперная традиция – веризм. Для него характерна камерность, небольшое количество персонажей и невероятно острый конфликт между ними. И опера «Алеко» именно такая.

Наверное, самое главное произведение, заточенное в оперу, – это «Каватина Алеко». Обычно каватина – это ария, с которой выходит первый раз на сцену какой-либо персонаж. Но в этой опере каватина Алеко происходит почти под конец оперы, и ничего страшного.

Юность

После выпускной работы Рахманинов решает написать свою первую симфонию, как и подобает настоящему взрослому композитору. Эта симфония с треском проваливается, с таким жесточайшим треском, что Рахманинов перестает сочинять музыку и пребывает в страшной депрессии на протяжении четырех лет. Помогает ему справиться с тяжелым состоянием русский психотерапевт-гипнотизер Николай Даль.

Рахманинов обретает снова силы и после затяжной депрессии пишет свой второй фортепьянный концерт, который как раз и посвящает своему лекарю.

Зрелость

Начиная с этого концерта принято примерно говорить о зрелом периоде творчества Рахманинова, потому что после сеансов гипноза и психотерапии Рахманинов подряд пишет огромное количество разных произведений, которые все являются его самыми главными хитами. «Второй фортепианный концерт», «Третий фортепианный концерт», «Колокола», «Всенощное бдение» и все-все-все, что мы так сильно любим было написано именно в это время.

Второй фортепианный концерт начинается достаточно интересным образом. Колокола – это невероятно важный символ для Рахманинова. Он все время интересовался этой «колокольностью» и стремился ее изобразить в музыке.

А что тут необычного в теме? Все достаточно ясное, простое, как песенка такая. Но потом начинается вторая фраза этой темы, которая полностью уводит нас в другое измерение. И пока она идёт, и идёт, и идёт, так и хочется закричать: «Рахманинов, не останавливайся, пожалуйста, продолжай эту тему, мы так хотим наслаждаться этой музыкой всегда!» Рахманинов ее и не останавливает, и именно поэтому мы так сильно любим эту прекрасную музыку.

Третий фортепианный концерт Рахманинова гораздо более сдержанный, как кажется на первый взгляд, и тема в нем гораздо как будто бы проще. Он состоит из двух неравных фрагментов. Первый — маленький, понятный и квадратный, и второй — резко, феерически сильно расширенный. Это такая техника Рахманинова. Он мастер длинных мелодий, которые расширяются до бесконечности, увлекают тебя, и ты не можешь никак остановиться его слушать.

Эмиграция

Российская Империя прекратила свое существование. К власти пришли большевики. Рахманинов не принимал советскую власть, она ему не нравилась, он изо всех сил противоборствовал ей. И однажды ему предложили гастроли за небольшие деньги в Швецию, Рахманинов взял всю свою семью и уехал на эти самые гастроли в 1918 году, и после них он уже домой никогда не вернулся.

За границей, в США, Рахманинов прожил треть своей жизни, и за эти 25 лет он написал всего лишь шесть произведений. В Америке он был оторван от родной культурой, которую любил всей душой. Вместо написания новой музыки он гастролировал как пианист.

Тем ценнее каждое произведение, сочиненное в Америке. Там Рахманинов испытал влияние модернизма, и поздний период творчества Рахманинова можно обозначить как неоклассицизм – направление музыки, которое демонстрирует холодность, отстраненность, отсылает к барокко и классицизму, то есть к XVIII веку. В стиле неоклассицизма писали также Прокофьев, Стравинский и многие-многие другие композиторы.