Академический бунтарь:
кто несёт классическую
музыку в массы?
кто несёт классическую
музыку в массы?
личности
Людовико Эйнауди захватил сознание слушателей по всему миру своим особым музыкальным языком, возродил неоклассику. Его музыка – феномен. Но в чем это выражается?
4 декабря 2024
Вы точно слышали музыку этого композитора. Она звучит в кино и рекламе, в ресторанах и социальных сетях – во многих местах, объединяя разную аудиторию.
На стриминговых сервисах он опережает Моцарта и Бетховена, его альбомы бьют рекорды продаж в категории «Классическая музыка».
На стриминговых сервисах он опережает Моцарта и Бетховена, его альбомы бьют рекорды продаж в категории «Классическая музыка».
Однако рассматривать его работу исключительно в цифрах – значит упускать из виду то, как он связывает воедино различные музыкальные течения, создавая уникальный стиль. Эйнауди не любит, когда говорят, что он популярен. Вместо этого он говорит об очень личной природе своей работы. Она включает в себя разный жизненный опыт, который композитор получил благодаря тому, что умеет слушать мир вокруг.
Эйнауди был окружен музыкой с юных лет благодаря матери и дедушке, пианисту, дирижеру и композитору. В интервью изданию Steinway Людовико рассказывал о своем детстве.
Моя юность открыла мне множество различных музыкальных миров. Часто я не мог найти в классической музыке того диапазона эмоций, который нашел в The Rolling Stones и Джими Хендриксе. <…> Я никогда не чувствовал, что одна мелодия важнее другой. Больше всего я любил классическую, поп-музыку, рок и джаз. Я захотел объединить их все и не тратить время на то, чтобы решить, классический я композитор, поп-музыкант или кто-то еще
Людовико Эйнауди
композитор
В молодости автор искал то же, что и популярные музыкальные группы – прямоту, бунтарство и соответствие поколению. Эйнауди с рождения находился в академической среде, при этом не очень ее любил, чувствовал себя в ней стесненным. И поэтому стал академическим бунтарем.
Он сделал свои первые шаги в музыке в подростковом возрасте, изначально импровизируя на фортепиано и гитаре. Потом поступил в консерваторию Джузеппе Верди, окончил ее и начал обучение у Лучано Берио – одного из главных итальянских композиторов того времени. Берио отличался экспериментальностью: он соединял инструментальное звучание с электронным. Это то, что было нужно Эйнауди.
Он сделал свои первые шаги в музыке в подростковом возрасте, изначально импровизируя на фортепиано и гитаре. Потом поступил в консерваторию Джузеппе Верди, окончил ее и начал обучение у Лучано Берио – одного из главных итальянских композиторов того времени. Берио отличался экспериментальностью: он соединял инструментальное звучание с электронным. Это то, что было нужно Эйнауди.
Но обучение с мамой и в консерватории на него тоже сильно влияли. И даже первые работы Эйнауди были академическими. Главное, что Берио дал Эйнауди – свободу и право на эксперименты. Это подтолкнуло композитора к поиску своего уникального стиля.
В этот период Эйнауди пришел к выводу, что объединение разных музыкальных течений может следующим этапом в поиске себя
В этот период Эйнауди пришел к выводу, что объединение разных музыкальных течений может следующим этапом в поиске себя
Когда композиторы обращаются к традициям, они этим обогащаются. Вот почему я тянусь к разными источниками, мне нравится быть связанным с народными традициями. Вы можете взять идеи из науки и применить их к музыкальным формам и процессам. Многие архитектурные идеи взяты из природного мира и его форм
Людовико Эйнауди
композитор
Музыка помогает Эйнауди определить его место в мире – он даже описывает свою жизнь как «музыкальное путешествие». В то же время это является и чем-то очень личным: композитор отрицает идею о том, что он думает о слушателях во время сочинения композиций.
Это очень личное – я должен сам устанавливать связь с музыкой. Это связь, которую я должен чувствовать между собой и тем, что я делаю. Многие люди разного возраста могут найти в моей музыке что-то, что их вдохновляет, – что-то, что связывает их с современным миром. В то же время они, вероятно, находят что-то более интимное – что-то, что является частью моей личности
Людовико Эйнауди
композитор
Особенно интересен тот факт, что молодые люди в возрасте от 16 до 24 лет составляют 35% слушателей Эйнауди.
В 1996 году Людовико Эйнауди выпустил первый сольный фортепианный альбом Le Onde – он сразу же попал в чарты. С того времени началась его популярность. И сдвиг общественного восприятия классической музыки, которая стала доступной для масс.
Мне кажется, что фортепиано – это и есть пение, и есть мой голос, и текст ему не нужен.
Я склоняюсь к «абсолютной музыке», потому что она позволяет слуху и воображению свободнее идти в любом направлении. Когда ты слушаешь музыку, где кто-то поет «я тебя люблю», ты уже не можешь услышать там озеро или оказаться в лесу. Такая музыка решает за тебя. А мне нравится оставлять эту неопределенность.
Я хочу, чтобы моя музыка оставляла что-то внутри. И запускала у слушателя идеи. Самый большой комплимент для меня – узнавать, что кто-то, послушав мою музыку, написал стих или нарисовал картину. Или просто улыбнулся новому дню. Думаю, что музыка может проникать напрямую глубоко в душу. Человек беззащитен перед нотами. И это замечательно
Я склоняюсь к «абсолютной музыке», потому что она позволяет слуху и воображению свободнее идти в любом направлении. Когда ты слушаешь музыку, где кто-то поет «я тебя люблю», ты уже не можешь услышать там озеро или оказаться в лесу. Такая музыка решает за тебя. А мне нравится оставлять эту неопределенность.
Я хочу, чтобы моя музыка оставляла что-то внутри. И запускала у слушателя идеи. Самый большой комплимент для меня – узнавать, что кто-то, послушав мою музыку, написал стих или нарисовал картину. Или просто улыбнулся новому дню. Думаю, что музыка может проникать напрямую глубоко в душу. Человек беззащитен перед нотами. И это замечательно
Людовико Эйнауди
композитор
Композитора любят и критикуют одновременно за простоту его музыки. Он понял, какая сейчас жизнь и выразил ее в несложных, но при этом утонченных композициях. Самые известные его произведения сочетают драматичность, невинность и простоту. Клавишные гармонично перетекают, струнные создают напряжение – и это работает на физиологическом уровне. Благодаря таким приемам музыка Эйнауди понятна и как будто знакома для людей. Легкость и прозрачность, тонкое ощущение каждой клеточки этого мира просто не может отталкивать.
Эйнауди создает инструментальную поп-музыку и сам этого не скрывает. Ее заносят в категорию «классическая музыка», но на самом деле это неоклассика – сочетание минимализма и экспрессии, противопоставление перегруженной и сложной классике.
Работы Людовико Эйнауди могут быть формой чистого самовыражения, но процесс сочинения не является легким: «Всегда трудно написать хорошее музыкальное произведение. Это большая работа, и она никогда не дается легко! Иногда вы счастливы, а иногда нет. Это чередование любви и ненависти». Но результат того стоит. Автор счастлив, когда видит, как люди подключаются к его музыке, чувствуют её.
Молодым композиторам Эйнауди советует слушать только себя, искать верные для них решения. Найти свой путь можно только после долгого путешествия в мире музыки. И лёгким оно не будет.
Все фото взяты из открытых источников
Автор: Полина Кушнарева
Вам также может быть интересно:
