Боб Марли: «Я верю,
что можно излечить расизм, зло, ненависть - музыкой»
что можно излечить расизм, зло, ненависть - музыкой»
музстори
Боба Марли принято считать прародителем регги, ведь именно он основал и популяризировал этот жанр, но знаете ли вы историю становления ямайского короля музыки? В этой статье мы узнаем с какими трудностями и преградами столкнулся артист на своем пути к мировой славе.
28 ноября 2024
Регги – это направление в музыке, сформировавшиеся в конце 60-х годов на Ямайке и обретшее популярность в 70-х. Самая позитивная музыка, отличительными чертами которой является неспешный ритм, плавная мелодия и расслабляющая атмосфера.
Название регги связывают с английским словосочетание ragged rhythm – «рваный ритм». Ямайцы на досуге брали гитару и, слушая популярные песни на радио, накладывали на них свои слова и ритм.Получался гибрид африканской и европейской музыки.
Название регги связывают с английским словосочетание ragged rhythm – «рваный ритм». Ямайцы на досуге брали гитару и, слушая популярные песни на радио, накладывали на них свои слова и ритм.Получался гибрид африканской и европейской музыки.
«Сам я никто. Всё, что у меня есть – это Бог»
Боб Марли родился 6 февраля 1945 года в небольшой деревне Найн-Майлс, расположенной на северо-восточном побережье Ямайки. Его жизнь, полная как творческих взлетов, так и личных трагедий, тесно переплетена с историей и социальной реальностью Ямайки.
Его отец, Норвал Марли, - яркий пример колониального прошлого острова. Будучи выходцем из европейской семьи, он служил в британском Королевском флоте, а позже стал управляющим на одной из плантаций сахарного тростника. Эта хоть и не особо высокая должность дала ему определенный статус в ямайском обществе того времени, резко контрастирующем с положением его будущей жены. Мать Боба - Седела Букер, шестнадцатилетняя ямайская девушка, представительница местного населения, лишённая привилегий и возможностей, которые были доступны Норвалу. Взаимоотношения между Норвалом и Седелой, типичные для колониальной Ямайки, характеризовались неравенством и кратковременностью. Боб Марли видел своего отца всего два раза за всю свою жизнь, а в 10 лет, в 1955 году, Норвал Марли умер. Этот ранний опыт, сильно повлиял на формирование мировоззрения будущего музыканта, заложив в его душе понимание социальной несправедливости и неравенства.
Отсутствие отца, бедность и жизнь в сельской местности определили детство Боба. Он рано столкнулся с суровой действительностью, став руд-боем – представителем специфической ямайской субкультуры, зародившейся в условиях глубокого экономического и социального кризиса. Постколониальная Ямайка 1950-х годов страдала от массовой безработицы, особенно среди молодежи. Провинциальные люди, лишённые возможных перспектив, испытывали презрение со стороны более обеспеченных слоев общества. Руд-бои - своеобразный ответ на эту ситуацию. Они объединялись в стихийные группировки, создавая собственный кодекс чести и взаимопомощи, что позволяло им сохранить чувство собственного достоинства и выживать в суровых условиях Кингстона.
Его отец, Норвал Марли, - яркий пример колониального прошлого острова. Будучи выходцем из европейской семьи, он служил в британском Королевском флоте, а позже стал управляющим на одной из плантаций сахарного тростника. Эта хоть и не особо высокая должность дала ему определенный статус в ямайском обществе того времени, резко контрастирующем с положением его будущей жены. Мать Боба - Седела Букер, шестнадцатилетняя ямайская девушка, представительница местного населения, лишённая привилегий и возможностей, которые были доступны Норвалу. Взаимоотношения между Норвалом и Седелой, типичные для колониальной Ямайки, характеризовались неравенством и кратковременностью. Боб Марли видел своего отца всего два раза за всю свою жизнь, а в 10 лет, в 1955 году, Норвал Марли умер. Этот ранний опыт, сильно повлиял на формирование мировоззрения будущего музыканта, заложив в его душе понимание социальной несправедливости и неравенства.
Отсутствие отца, бедность и жизнь в сельской местности определили детство Боба. Он рано столкнулся с суровой действительностью, став руд-боем – представителем специфической ямайской субкультуры, зародившейся в условиях глубокого экономического и социального кризиса. Постколониальная Ямайка 1950-х годов страдала от массовой безработицы, особенно среди молодежи. Провинциальные люди, лишённые возможных перспектив, испытывали презрение со стороны более обеспеченных слоев общества. Руд-бои - своеобразный ответ на эту ситуацию. Они объединялись в стихийные группировки, создавая собственный кодекс чести и взаимопомощи, что позволяло им сохранить чувство собственного достоинства и выживать в суровых условиях Кингстона.
«Я просто хотел с помощью музыки сделать мир чуточку добрее»
В конце 1950-х годов Боб Марли вместе с матерью переехал в Кингстон, столицу Ямайки. Они поселились в бедном и перенаселённом районе Тренчтаун, где царила атмосфера нищеты, преступности и социальной напряженности. Это стало настоящей кузницей характера для молодого Боба, который столкнулся с реалиями жизни, далекими от идиллического образа сельской Ямайки.
Среди трущоб и криминала он познакомился с Невиллом Ливингстоном, более известным как Банни Уэлер, с которым Боб создал одну из самых значимых групп в истории музыки – The Wailers. Их музыка стала отражением жизни в гетто, голосом протеста и надежды для миллионов людей. После окончания школы Боб устроился работать сварщиком, чтобы обеспечить себя и свою семью, но музыка всегда оставалась его главной страстью. Он упорно совершенствовал свои вокальные данные, получая бесплатные уроки от известного ямайского музыканта Джо Хиггса, который разглядел в молодом Марли большой потенциал. Хиггс сыграл важнейшую роль в становлении Боба Марли как музыканта. Он помог ему не только отточить вокальные навыки, но и понять основы музыкальной индустрии. Именно Хиггс познакомил Боба с Питером Тошем и другими будущими участниками группы.
В 18 лет, в 1963 году, Боб Марли дебютировал с синглом Judge Not, написанным в сотрудничестве с Джо Хиггсом. Этот сингл стал первым шагом к его будущей славе. В том же году, благодаря поддержке Джо Хиггса, Боб Марли сформировал культовую вокальную группу The Wailers. Первоначальный состав группы был достаточно изменчив, в него входили Питер Тош, Банни Ливингстон, Джуниор Брейтуэйт, Черри Грин и Беверли Келсо. Музыкальным директором группы был их бас-гитарист. Состав группы несколько раз менялся. Именно The Wailers стали платформой для распространения философии растафари, глубоко повлиявшей на творчество культовой афро-звезды.
Среди трущоб и криминала он познакомился с Невиллом Ливингстоном, более известным как Банни Уэлер, с которым Боб создал одну из самых значимых групп в истории музыки – The Wailers. Их музыка стала отражением жизни в гетто, голосом протеста и надежды для миллионов людей. После окончания школы Боб устроился работать сварщиком, чтобы обеспечить себя и свою семью, но музыка всегда оставалась его главной страстью. Он упорно совершенствовал свои вокальные данные, получая бесплатные уроки от известного ямайского музыканта Джо Хиггса, который разглядел в молодом Марли большой потенциал. Хиггс сыграл важнейшую роль в становлении Боба Марли как музыканта. Он помог ему не только отточить вокальные навыки, но и понять основы музыкальной индустрии. Именно Хиггс познакомил Боба с Питером Тошем и другими будущими участниками группы.
В 18 лет, в 1963 году, Боб Марли дебютировал с синглом Judge Not, написанным в сотрудничестве с Джо Хиггсом. Этот сингл стал первым шагом к его будущей славе. В том же году, благодаря поддержке Джо Хиггса, Боб Марли сформировал культовую вокальную группу The Wailers. Первоначальный состав группы был достаточно изменчив, в него входили Питер Тош, Банни Ливингстон, Джуниор Брейтуэйт, Черри Грин и Беверли Келсо. Музыкальным директором группы был их бас-гитарист. Состав группы несколько раз менялся. Именно The Wailers стали платформой для распространения философии растафари, глубоко повлиявшей на творчество культовой афро-звезды.
«Даже кошки и собаки
могут поладить.
А мы-то почему нет?»
могут поладить.
А мы-то почему нет?»
В 1970-х годах Ямайка была разделена между двумя основными политическими партиями: Народной национальной партией (PNP) под руководством премьер-министра Майкла Мэнли и Лейбористской партией Ямайки (JLP) во главе с Эдвардом Сиагой. Политическое противостояние сопровождалось насилием, и вооружённые группировки часто поддерживали ту или иную партию.
Организованный правительством концерт Smile Jamaica многие восприняли как поддержку PNP. Боб Марли стремился к миру и единству, но его участие в концерте было политизировано. Некоторые считали, что выступление Марли раздражало конкурентов PNP, что могло стать причиной покушения.
3 декабря 1976 года, за три дня до начала концерта, вооружённые люди ворвались в дом Боба Марли и открыли огонь. Боб пытался защитить свою семью. Одна из пуль попала ему в грудь и руку. Его жена Рита получила ранение головы, но оно оказалось поверхностным. Менеджер Дон Тейлор получил тяжёлые ранения и потерял много крови, но выжил. Преступники скрылись, оставив дом в беспорядке. Для семьи Марли это стало шоком, но Боб решил не отменять концерт, несмотря на угрозу для своей жизни.
5 декабря, спустя всего два дня после нападения, Боб Марли вышел на сцену с перевязанной рукой. Он исполнил свои песни, демонстрируя невероятную силу духа. На сцене он произнёс: «Люди, которые пытаются сделать этот мир хуже, не берут выходных. Почему я должен?» Это стало одной из его самых знаковых фраз. Концерт прошел успешно и стал символом единства. Однако сам Марли осознавал, что его жизнь в опасности. После концерта он покинул Ямайку и долгое время жил в Лондоне, пока политические волнения на родине набирали все большие обороты.
В 1978 году Боб организовал собственный фестиваль под названием «Концерт одной любви», который получил прозвище «Вудсток Третьего мира» от западной прессы. Это событие стало кульминацией для ямайской музыкальной сцены и собрало множество талантливых артистов.
Однако именно выступление самого Боба Марли стало центральным моментом фестиваля. Во время исполнения своей знаменитой песни Jammin’ Марли решил импровизировать и произнес несколько слов, которые стали знаковыми. Он выразил надежду на то, что на сцене смогут появиться премьер-министр Ямайки, мистер Майкл Мэнли, и лидер оппозиции, мистер Эдвард Сиага. Это было смелое заявление на фоне политической нестабильности и насилия на Ямайке, где сторонники разных политических партий конфликтовали друг с другом. Когда оба политика вышли на сцену, зрители были потрясены. Боб Марли скрепил их руки в символическом жесте единства, и многие надеялись, что это станет началом долгожданного мира на острове. Однако несмотря на это историческое рукопожатие, насилие продолжалось, и конфликт между лейбористами и ННП не утихал. В результате, по соображениям безопасности, Марли был вынужден покинуть Ямайку и провести последние два года своей жизни в изгнании.
Организованный правительством концерт Smile Jamaica многие восприняли как поддержку PNP. Боб Марли стремился к миру и единству, но его участие в концерте было политизировано. Некоторые считали, что выступление Марли раздражало конкурентов PNP, что могло стать причиной покушения.
3 декабря 1976 года, за три дня до начала концерта, вооружённые люди ворвались в дом Боба Марли и открыли огонь. Боб пытался защитить свою семью. Одна из пуль попала ему в грудь и руку. Его жена Рита получила ранение головы, но оно оказалось поверхностным. Менеджер Дон Тейлор получил тяжёлые ранения и потерял много крови, но выжил. Преступники скрылись, оставив дом в беспорядке. Для семьи Марли это стало шоком, но Боб решил не отменять концерт, несмотря на угрозу для своей жизни.
5 декабря, спустя всего два дня после нападения, Боб Марли вышел на сцену с перевязанной рукой. Он исполнил свои песни, демонстрируя невероятную силу духа. На сцене он произнёс: «Люди, которые пытаются сделать этот мир хуже, не берут выходных. Почему я должен?» Это стало одной из его самых знаковых фраз. Концерт прошел успешно и стал символом единства. Однако сам Марли осознавал, что его жизнь в опасности. После концерта он покинул Ямайку и долгое время жил в Лондоне, пока политические волнения на родине набирали все большие обороты.
В 1978 году Боб организовал собственный фестиваль под названием «Концерт одной любви», который получил прозвище «Вудсток Третьего мира» от западной прессы. Это событие стало кульминацией для ямайской музыкальной сцены и собрало множество талантливых артистов.
Однако именно выступление самого Боба Марли стало центральным моментом фестиваля. Во время исполнения своей знаменитой песни Jammin’ Марли решил импровизировать и произнес несколько слов, которые стали знаковыми. Он выразил надежду на то, что на сцене смогут появиться премьер-министр Ямайки, мистер Майкл Мэнли, и лидер оппозиции, мистер Эдвард Сиага. Это было смелое заявление на фоне политической нестабильности и насилия на Ямайке, где сторонники разных политических партий конфликтовали друг с другом. Когда оба политика вышли на сцену, зрители были потрясены. Боб Марли скрепил их руки в символическом жесте единства, и многие надеялись, что это станет началом долгожданного мира на острове. Однако несмотря на это историческое рукопожатие, насилие продолжалось, и конфликт между лейбористами и ННП не утихал. В результате, по соображениям безопасности, Марли был вынужден покинуть Ямайку и провести последние два года своей жизни в изгнании.
«Деньги не могут купить жизнь»
В 1977 году у Марли была диагностирована злокачественная опухоль на большом пальце ноги. Слухи о причинах его болезни варьировались: некоторые поклонники утверждали, что это была травма, полученная во время игры в футбол, другие же говорили о вуду-проклятии, наложенном на него колдунами. Однако на самом деле причина была гораздо более обыденной – рак. Это заболевание унесло жизни миллионов людей по всему миру, и, к сожалению, Марли не стал исключением. Марли обращался и к народной медицине, и к ведущим онкологам, но рак прогрессировал.
11 мая 1981 года Боб Марли скончался в больнице «Седарс оф Лебанон» в Майами. Его последние слова, произнесенные к сыну Зигги, стали символом его философии жизни: «Деньги не могут купить жизнь».
11 мая 1981 года Боб Марли скончался в больнице «Седарс оф Лебанон» в Майами. Его последние слова, произнесенные к сыну Зигги, стали символом его философии жизни: «Деньги не могут купить жизнь».
После его смерти мир потерял не только великого музыканта, но и человека, который стремился к единству и согласию. Его творчество продолжает вдохновлять и объединять людей по всему миру, а песни, такие как War, остаются актуальными и сегодня, поднимая важные социальные и политические вопросы. Боб Марли стал символом борьбы за права человека и социальной справедливости, и его наследие живет в сердцах миллионов людей.
Музыка Боба Марли, отражающая радикальные социальные взгляды растафарианства, приобрела международное признание. Его песни, полные духовности и глубокого смысла, преодолели географические и культурные границы, вдохновляя поколения слушателей во всем мире. Отличительной особенностью его музыки является уникальное сочетание регги ритмов, соул влияний и глубоко личных текстов, отражающих личную борьбу и веру. Его послание о любви, единстве и против социальных несправедливостей до сих пор вдохновляет миллионы.
История жизни и творчества Боба Марли – это история о преодолении трудностей, о поиске себя и своей миссии, о достижении мировой славы и признания.
Музыка Боба Марли, отражающая радикальные социальные взгляды растафарианства, приобрела международное признание. Его песни, полные духовности и глубокого смысла, преодолели географические и культурные границы, вдохновляя поколения слушателей во всем мире. Отличительной особенностью его музыки является уникальное сочетание регги ритмов, соул влияний и глубоко личных текстов, отражающих личную борьбу и веру. Его послание о любви, единстве и против социальных несправедливостей до сих пор вдохновляет миллионы.
История жизни и творчества Боба Марли – это история о преодолении трудностей, о поиске себя и своей миссии, о достижении мировой славы и признания.
Все фото взяты из открытых источников
Автор: Настя Ермакова
Вам также может быть интересно:
